Avanzamos... Persépolis

Se suele decir que la Historia entra mejor si se traduce a viñetas de cómic o a dibujos animados. El ejemplo más actual lo tenemos en el universo creado por la iraní Marjane Satrapi.

Nos cuenta cómo ser mujer en un régimen como el de los integristas islámicos, que entraron por la fuerza en Irán, hace 28 años... Y tenemos el más difícil todavía: cómo crece una niña en un ambiente de opresión.

Marjane, nacida en Irán y emigrada a Francia, tenía 10 años en 1979, fecha en que se produjo un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del Sha de Persia en Oriente Medio y se impone una república islámica.

El relato pasó del papel a la pantalla y para evitar que el mensaje se desvirtuase, la propia autora tomó las riendas del salto al cine de su criatura, codirigiendo la cinta junto al cineasta francés Vincent Paronnaud. Participaron en la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes pero las autoridades iraníes pusieron el grito en el cielo en contra de los programadores, ya que consideraron su inclusión como un acto político y anticultura, además de presentar una "cara irreal de los logros y resultados de la gloriosa revolución islámica".

No sólo no la retiraron, sino que fue galardonada con el Premio del Jurado, un aliciente más de cara a su estreno. Satrapi no entra en polémicas absurdas y asegura que, como demócrata, acepta críticas pero también ejerce su derecho de libertad de expresión, aunque no piensa regresar a Irán: "no es un Estado derecho y no se sabe qué puede pasar".

Pero volvamos a lo estrictamente cinematográfico: Satrapi ha decidido completar lo que ocurre entre una viñeta y otra: lo que hace el lector, gracias a la imaginación, ella lo estampa sobre celuloide para dárselo mascadito al espectador. Una historia como la de Persépolis bien merecía una adaptación: esos dibujos en los que explicaba de dónde procedía, cómo era su país y su familia tenían que llegar mucho más lejos.

La esencia se mantiene: Persépolis retoma el blanco y negro del cómic, con toda la gama posible de grises, sólo introduce guiños propios del cine expresionista alemán y neorrealista italiana, referencias surgidas de países que acababan de sufrir una guerra. La versión francesa cuenta con las voces de Catherine Deneuve y su hija Chiara Mastroianni. Para ambas será su primer gran papel en una cinta de animación. Deneuve, que da voz a Tadji, la madre de Marjane, dice que ante todo Persépolis logra algo muy complicado: "entretener, documentar y transmitir seriedad".

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Un universo verde... y de fábula. Se estrena Shrek Tercero

Hay quien duerme mal en el Reino de Muy Muy Lejano, quien tiene pesadillas: está tranquilo en su ciénaga, con lodo hasta el cuello, comiendo un gusanito por aquí, eructando por allá, y de pronto...

¡Zas! Aparece el Príncipe Azul y te rompe el maravilloso clímax. El ogro más popular de todos los tiempos, el que ha hecho que cambie nuestra interpretación de los cuentos tradicionales, tiene otra idea de un futuro feliz y a nosotros ya no nos resulta extraña esa filosofía, después de visitar en dos ocasiones su universo verde que, por cierto, no está patrocinado por ninguna marca de cerveza.

Convertida en una de las franquicias más rentable de la productora de Steven Spielberg, Dreamworks, Shrek ha conectado con pequeños y mayores: lo de los menudos está claro, ya que se trata de un cuidado producto de animación; a los mayores nos ha atrapado por la curiosa revisión de los cuentos de hadas más clásicos, recuperando para nuestra alegría a Lobo Feroz, Pinocho, los Tres Ratoncitos Ciegos y el trío más cochino, sin olvidar al ya imprescindible Hombre de Jengibre y las incorporaciones de Merlín y unas cuantas princesas, fichajes estelares en esta tercera entrega.

En torno a una criatura más bien repugnante aunque con su punto seductor, se ha creado un complejo digno de ser explotado por las compañías que sacan todo el jugo de la Tierra. El filón Shrek ha generado una industria: secuelas, videojuegos, atracciones, muñecos, libros, un futuro espectáculo musical y lo que se conoce como 'spin-off', es decir, una película a partir de un personaje convertido en popular gracias a una saga, caso de Gato con botas, que se arrimó a Shrek y Asno en la segunda entrega y consiguió encaramarse a su propio lugar gracias a su carisma, con el alma de Antonio Banderas, y la labor de los cientos de animadores que le dotan de vida.

Desde comienzos de este año 2007 han empezado a bombardearnos con vídeos de promoción de Shrek Tercero: que sí su amada Fiona –embarazada- toma las riendas, que sí el ogro pasa de sus obligaciones monárquicas, que si Asno tiene celos del pequeño minino... Pero la pregunta con la respuesta más requerida es si Shrek tendrá más vida: Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Julie Andrews y Justin Timberlake ya han confirmado que seguirán poniendo voz a los personajes en, al menos, dos películas más.

Continuará también el malagueño, en castellano, inglés, italiano y puede que en japonés. Metido en su rol animado con personalidad arrolladora, conquistador irreverente y manipulador, espera que en 2010 llegue su protagonismo absoluto. Por ahora nos quedamos con Shrek Tercero, que ha dado resultado: medio mundo se ha rendido ante esta película y la otra mitad del orbe espera su estreno.
Pero Shrek suma y sigue: estrenada en 2001, inauguró la categoría de Mejor Película de Animación en los Oscar de aquel año y dicen que el próximo año podríamos verla de nuevo en la terna. Las peripecias del ogro se extenderán, además, a la televisión, en el especial navideño Shrek the halls, y a Broadway, donde se estrenará a principios de 2008 un musical que retoma el argumento de la película original. Y a todo esto, el que fue soltero de oro de la charca no tiene intención de ser rey: aparca la corona, el cetro y el manto, al menos por el momento.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Clásicos en Alcalá

Del 14 de junio al 1 de julio, la ciudad complutense acoge el VII Festival de las Artes EscénicasYa está aquí y con él llegan a la región los últimos montajes que tienen como protagonistas al teatro más clásico y los textos más rompedores.

Por nuestro Siglo de Oro nos llevan de la mano Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca, Lope de Vega, Tirso de Molina y Francisco de Quevedo. Además, estos guías tan especiales reciben cada año a un ilustre extranjero que en Alcalá de Henares se siente como en casa: William Shakespeare.

Cada año el ayuntamiento de la ciudad y la Comunidad de Madrid aúnan esfuerzos para que el cartel de este joven pero consolidado certamen abarque desde compañías veteranas hasta formaciones que se aventuran en este campo del clásico con prometedores montajes.

El sueño... de una cita con el teatro

Habrá versiones de textos para todos los gustos: desde El perro del hortelano y El alcalde de Zalamea, hasta obras más recientes en el tiempo como El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín, y uno tan conocido como el Don Juan.

Desde Italia llegarán dos montajes: La lacrime di Eros, de la Academia del Piacere Fhami Alghai, e Il Feudatario, una propuesta producida por Nuovo Teatro Nuovo y la Biennale de Venecia, en colaboración con la organización de Clásicos en Alcalá. Y Concha Bustos Producciones nos presentará, por si no le conocemos, a Cyrano.

No faltará Shakespeare y El sueño de una noche de verano, tampoco la Compañía Nacional de Teatro Clásico, habitual del festival, que pondrá en escena Los Romances del Cid, mientras la escisión joven de la formación hará lo propio con Las bizarrías de Belisa.

La programación completa puede consultarse en la página web del festival y no sólo aparecen las piezas teatrales, también las actividades paralelas: El séptimo clásico –proyecciones en la terraza del Teatro Salón Cervantes-, talleres de versos antiguos para niños modernos, un recuerdo a los clásicos insólitos y el ciclo de títeres de cachiporra, sin olvidar las exposiciones y los espectáculos de calle.

Una ciudad que se vuelca

El Teatro Salón Cervantes y el Corral de Comedias son los espacios principales donde se representará, durante la segunda quincena de junio, un total de quince espectáculos. Pero hay otros escenarios alcalaínos que se adecuan para la llegada de los clásicos, como el Teatro Universitario Lope de Vega y el Museo Arqueológico Regional, y los espacios al aire libre del Parque O'Donell, el Jardín de Jovellanos y el casco histórico.

Desde hace ya siete años, Alcalá de Henares y Almagro se disputan el titulo de capital del teatro clásico. Si bien es cierto que la localidad manchega tiene una experiencia de tres décadas organizando este tipo de eventos, en Alcalá no se quedan atrás. Dicen que en 2006 bajó el telón la mejor edición de Clásicos en Alcalá, afianzándose como una cita obligada para los amantes del buen teatro clásico. Un festival joven que ha logrado labrarse un merecido hueco en el panorama cultural.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en Turismo Madrid.

Los clásicos, en Mérida

Festival de Mérida 2007. La mujer, protagonista.

Tragedia clásica, música y danza contemporánea son los platos fuertes de una cita a la que concurren escenógrafos como José Carlos Plaza, Calixto Bieito, Nacho Duato y Cesc Gelabert.

El 12 de julio comienza nuestra regresión habitual al pasado, la que hacemos cada año en el Festival de Teatro Clásico de Mérida que, en su edición número 53, se alarga durante los siguientes 45 días, hasta el 26 de agosto.

Hasta entonces tendremos tiempo para degustar los platos servidos de manera primorosa en 68 representaciones de 19 espectáculos distintos que ocuparán los escenarios de la alcazaba árabe, el foro romano, la ribera del Guadiana y monumentos de la villa milenaria. Imposible olvidarse del imprescindible Teatro Romano, en torno al que se creó este evento, camino de convertirse en gran cita de artes clásicas, y cuyas gradas vienen acogiendo desde hace más de 2.000 años aficionados a este arte tan antiguo.

Las mujeres son este año las protagonistas y el motor que impulsa el certamen extremeño, no como homenaje, sino para analizar la sociedad. El tema se eligió, según el responsable del certamen emeritense, Francisco Carrillo, debido a que en la heroína, en todas sus facetas y de todos los tiempos, está el origen de muchos problemas a los que hoy día se enfrenta la mujer.

Con dirección de Plaza y dramaturgia de Juan Mayorga, Ana Belén se meterá en la piel de Fedra. La actriz no pisaba el entarimado del teatro desde hacía una década, aunque en esta ocasión estará bien arropada por uno de sus escenógrafos fetiche y también por la veterana maestra de actores Alicia Hermida y el joven Fran Perea.

Bieito se encargará de denunciar la indecencia moral de las guerras en su revisión de Los persas, una tragedia subtitulada por Esquilo como Réquiem por un soldado y que el director se encarga de situar en el Afganistán de nuestros días. Natalia Dicenta, Rafa Castejón y Roberto Quintana se ponen a las órdenes de Bieito, que seguro que nos sorprenderá y se las arreglará para que nos olvidemos del calor veraniego en Extremadura.

En Mérida se rinde tributo al dramaturgo Manuel Martínez Mediero con Lisístrata, que confronta a los dos sexos, a un lado Miriam Díaz-Aroca y Teté Delgado, y a otro, Nancho Novo. Aquí también se despedirá de los escenarios españoles el bailarín argentino Julio Bocca. Lo hará con Adiós, hermano cruel, un capítulo especial de danza que se completa con la presencia de la Compañía Nacional de Danza 2, con Nacho Duato al frente, y Orión 58, de Cesc Gelabert.

Los niños también tienen cabida en la capital extremeña, ya que en el Foro Romano tendrá lugar la representación de Jardín de Mitos, un espectáculo que se suma al montaje que se aproxima al mito de Electra y las obras Cuando uno quiere y otro no y Metamorfosis. Teatro clásico, vestido con traje nuevo, en Mérida.

Visita la web del festival.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Viaja hasta el Siglo de Oro, viaja hasta Almagro

Festival de Almagro 2007. 25 días de teatro clásico...

Nos vamos hasta el corazón de La Mancha para celebrar los primeros 30 años de un certamen dedicado, casi en exclusiva, al teatro de nuestro Siglo de Oro.

Del 28 de junio al 22 de julio, en Almagro nos dan todas las facilidades del mundo para acudir a la puesta en pie de los escritos de Miguel de Cervantes, Ramón de la Cruz, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina y muchos otros.

Y no sólo nos guían por los lugares donde pudieron ambientarse sus obras, sino que también nos presentan a ilustres visitantes, como Shakespeare y Molière.

Muchos ya se han acostumbrado a disfrutar de la palabra viva en el Hospital de San Juan, el Teatro Municipal, el Patio de Fúcares y la Iglesia de las Bernardas, sin olvidar a los privilegiados que viajan en el tiempo una vez que pasan por las puertas del mítico Corral de Comedias. En total serán 21 los espacios que reciben las representaciones de compañías españolas y otras procedentes de países tan lejanos y diferentes como Japón, Congo, Brasil y Francia.

Ellos son los encargados de poner en escena textos clásicos y otros escritos actuales, surgidos del imaginario propio del siglo XXI, pero a partir de la filosofía teatral del Renacimiento y el Barroco. Por ello en un mismo certamen acaban coincidiendo creadores tan dispares como Albert Boadella, al frente de Els Joglars, Magüi Mira, Rafael Álvarez "El Brujo" y Norma Aleandro que, además de presentar Sobre el amor y otros cuentos sobre el amor, recibirá el 7º Premio Corral de Comedias.

A lo largo de los 25 días que dura esta cita con los clásicos, los 8.000 habitantes de la ciudad y los 50.000 visitantes tendrán oportunidad de descubrir perlas curiosas: dos vienen de lejos, la Boyokani Company desde África Central y la Shanghai Peking Opera Trouppe, formaciones que se acercarán a Hamlet. Son primerizas a la hora de viajar a Ciudad Real; no ocurre igual en el caso de la Royal Shakespeare Company, la Comedie Française, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro Nacional de Catalunya, entre otras.

Los dramáticos radiofónicos desaparecieron casi por completos de las programaciones generalistas, pero una vez al año, Radio Nacional de España organiza una noche de radio teatro en directo. En esta edición, Juan Margallo afronta la dirección de Los farsantes en el foso, una selección de textos de los autores más codiciados, el padre del Quijote a la cabeza. Todo sea porque el festival de la palabra se celebre, como mínimo, durante otros 30 años más.

Si quieres conocer la programación completa, entra en la página web del XXX Festival de Almagro.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Avanzamos... Ocean's Thirteen

Con ánimo de venganza regresan los chicos de Danny Ocean, que preparan un nuevo asalto en una historia que promete, como siempre, más acción y mucho humor.

El ladrón de guante blanco más guaperas del cine, George Clooney sigue al frente de la banda que pretende en esta ocasión timar a Al Pacino, propietario de un gran casino en Las Vegas.

El cineasta Steven Soderbergh ha sabido rentabilizar esta gallina ponedora de diamantes, una muestra de "entretenimiento puro y sin adulterar". Entre Ocean y Ocean rueda sus experimentos, como Bubble y seguirá así mientras dure el tirón... Es lo que piensan todos.

En el apartado femenino, Ellen Barkin toma el relevo de Julia Roberts y Catherine Zeta-Jones. La veterana actriz entrará con fuerza en las vidas de Brad Pitt y Matt Damon, que secundan a Clooney. También repiten Don Cheadle, Andy García, Bernie Mac, Scott Caan y Casey Affleck, que le han cogido gustillo a eso de apropiarse de dinerillo ajeno, aunque ya saben lo que dicen: quien roba a un ladrón...

Este año tocaba presentación de lujo en Cannes y dado el lado solidario de nuestras estrellas, a nadie le extrañó que no sólo posarán frente a las cámaras, sino también hablasen acerca de la crisis humanitaria en Darfur, la región sudanesa presa de una guerra civil desde 2003 y en la que han fallecido más de 200.000 personas, sin olvidar los dos millones de desplazados que ha originado.

El Festival de Festivales que tan buen recuerdo le trae al jefe de todo esto (Soderbergh se alzó con la Palma de Oro con sólo 26 años y su ) les ha servido para calentar motores con esta nueva entrega, que promete ser más espectacular y retorcida que las anteriores reuniones de amigos. Por cierto, quien piense lo contrario se equivoca: cada rodaje de los Ocean's es una fiesta de reencuentros.

Gracias al último han vuelto a coincidir Andy Garcia y Al Pacino, rostros de El Padrino de Francis Ford Coppola. Ellos adoptan el papel de malos en esta saga iniciada en 2001 con Ocean's Eleven, versión de una cinta de 1960, con Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Dean Martin y Peter Lawford en los papeles principales.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Avanzamos... Siete mesas (de billar francés)

Blanca Portillo y Maribel Verdú protagonizan la nueva aventura en la que se embarca la guionista y directora Gracia Querejeta, con sentimientos y seres reales como tripulantes.

Tres mujeres de edades diferentes atraviesan por un momento complicado en su vida. Las tres –entra en juego la casi debutante Lorena Vindel- encarnan la película "más vomitada" de Querejeta, ya que bebe de vivencias personales que, plasmadas sobre el papel, no tienen mucho que ver con el argumento final: una mujer regresa desde Vigo a Madrid; su padre, un jugador de billar profesional, acaba de fallecer y ella tiene que aprender a relacionarse con la viuda de su progenitor.

Vuelve a colaborar en el guión con David Planell y al igual que ocurrió con Héctor, ambientada en el madrileño barrio de Aluche, Siete mesas... supone echar un vistazo al barrio de siempre, el de los billares y los bares. Se hace desde una óptica diferente, la de dos mujeres derrumbadas y completamente opuestas que se unen para poner en pie un negocio en ruinas y conseguir con ello, además de un medio para vivir, un sueño que dé sentido a sus vidas.

En fase de post-producción se encuentra éste, su quinto largometraje, otro relato envuelto en la fatalidad protagonizado por personajes luchadores. Como siempre ocurre con sus títulos, tiene moraleja: "hasta de las situaciones más tremendas se puede salir adelante". Su filmografía tiene un sutil sentido de la acidez, una mirada irónica incluso hacia los dramas más intensos, como Una estación de paso y El último viaje de Robert Rylands, pero la cineasta madrileña define la última como su trabajo con más sentido del humor, "con chispas que equilibran la balanza para que el espectador pueda esbozar una sonrisa".

Conforme avanza nuestra edad suele costarnos más hacer amigos, todo lo contrario de lo que ha ocurrido durante el rodaje de esta película: Portillo, Verdú y Querejeta han establecido una especie de núcleo duro, un trío con afinidad especial y mucha sensibilidad a la hora de contar historias, que al fin y al cabo, es de lo que se trata. Las tres han congeniado y cada una ha afrontado de manera diferente este proyecto que aborda la soledad, la amistad y la posibilidad de abrirse a los demás.

Con esta "obra de arte" Maribel Verdú regresa al cine después de años sin papeles protagonistas. Debe aprovechar el tirón que ha supuesto El laberinto del fauno y las colaboraciones en Las 13 rosas y Oviedo Express. Su elección se debió a que era capaz de conjugar potencia dramática y candidez. Ella aceptó sin pensarlo y ahora, después del rodaje, asegura que se trata del papel más difícil que ha hecho, que nunca se había sentido tan protagonista. En el caso de Blanca Portillo, la actriz todoterreno se encontró con un personaje pensado expresamente para ella, repleto de ironía. Algo asustada por el posible resultado, considera que es lo máximo a lo que puede aspirar un actor y además con un papel de tanto peso.

Jesús Castejón, Enrique Villén, Ramón Barea, Amparo Baró y José Luis García Pérez completan el reparto de esta producción respaldada por Elías Querejeta que se estrenará en septiembre y quién sabe si lo hará en el marco del Festival de San Sebastián, donde destacó Cuando vuelvas a mi lado en el año 2000.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Avanzamos... Harry Potter y la Orden del Fénix

Daniel Radcliffe cumplirá su mayoría de edad poco después de su estreno. Como le dé por repetir curso corre el riesgo de convertirse en el más anciano de Hogwarts, con permiso del director Dumbledore.

Aún le quedan dos películas y quizás una tercera. Pero como aún no han comenzado a rodar Harry Potter y príncipe mestizo –en cuyo reparto está confirmada Naomi Watts-, lo que toca es conocer qué hay detrás de la Orden del Fénix.

Harry está más cerca del hombre en que está a punto de convertirse que del niño con gafas y toque repelente que se presentó en las pantallas de todo el mundo en diciembre de 2001. Habían pasado cinco años desde que su madre, la escritora J.K. Rowling, pusiera punto y aparte a las páginas de la primera de las aventuras de una saga que casi toca a su fin.

El Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería ha tenido vidilla durante estos años en los que el huérfano aprendiz de mago encontró la cámara secreta, conoció al prisionero de Azkaban y luchó en el Torneo de los Tres Magos por el Cáliz de Fuego. El filón sigue dando frutos aunque tendremos que esperar hasta el mes de julio para ver en que ha quedado la adaptación que del quinto volumen de la serie ha dirigido David Yates. El debutante en el terreno fantástico filmará la siguiente entrega a partir de septiembre. Recoge el testigo iniciado por Chris Columbus (guionista de Gremlins y Los goonies, director de Solo en casa), Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres, Y tu mamá también) y Mike Newell (un veterano que tiene pendiente El amor en los tiempos del cólera).

En Tokio tendrá lugar el estreno mundial de la última entrega de las peripecias del mago y sus amigos Ron y Hermione–encarnados por Rupert Grint y Emma Watson-, ya entraditos en años y lejos de las 11 primaveras que tenían mientras buscaban la piedra filosofal. Como todo adolescente, el trío se enfrenta al amor, a los celos y al varapalo de la muerte. Y si ya es difícil crecer, imagine que tiene que adentrarse en un mundo mágico dominado por el malvado Lord Voldemort –asesino de los padres de Potter- y hacerlo sin protección, ya que la profesora de la asignatura de defensa contra las artes oscuras es más bien inepta.

La historia promete acción y, como viene siendo habitual, el largometraje tendrá un tono más oscuro que el anterior, ya saben, por lo convertirse en adultos y, también, inmiscuirse en el terreno de las tinieblas. Entre las novedades, además del protagonismo de los personajes de Luna –papel que recayó en una fan- y Cho, la novieta de Harry, la trinidad de maestras formada por Imelda Staunton, Emma Thompson y Maggie Smith y las posibles apariciones de John Cleese y Kenneth Branagh, sin olvidar la incorporación de Helena Bonham Carter como compañera de maldades de Ralph Fiennes.

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.

Avanzamos... 28 semanas después

Danny Boyle le mandó deberes a Juan Carlos Fresnadillo: idear un argumento original para la secuela de una cinta con estilo definido, a medio camino entre la serie B y el cine con sustancia.

Los avales de nuestro compatriota tenían forma de cortometraje privilegiado por Hollywood (Esposados) y largo bastante peculiar con protagonista omnipresente, Leonardo Sbaraglia, introducido en una espiral de irrealidad (Intacto).

Aceptado el encargo y recibidas las pautas, el cineasta canario que pretende emular a David Lynch se puso a trabajar para mostrar un Londres apocalíptico que en los últimos años había sido referenciado en V de Vendetta, Hijos de los hombres y, por supuesto, 28 días después.

Su ejercicio se inicia seis meses más tarde de un hecho que fue narrado a modo de videoclip, una técnica no exenta de riesgo, por el responsable de Tumba abierta, Trainspotting, La playa y la recién estrenada Sunshine. La actualización de títulos míticos como La noche del cometa (éste sí que entronca con la serie B) y El último hombre vivo sobre la tierra (con Charlton Heston deambulando por calles semidesiertas) se adaptaba a los rigores del audiovisual hecho en el nuevo siglo, aunque con una originalidad argumental discutida.

Había que darle una vuelta de tuerca al germen de la historia: una epidemia diezma la población británica y el que no se ha convertido en un caníbal rabioso, debe correr para salvar su vida. Boyle, que actúa aquí como productor ejecutivo, quería que su continuador sorprendiese sin repetir patrones y el canario apostó por bucear en el plano real del relato a través del género documental.

Para ello se ha rodeados de actores solventes: Robert Carlyle, un habitual de Boyle encabeza el reparto, donde también encontramos a Rose Byrne (Troya, Sunshine), Catherine McCormack, que es como nuestro río Guadiana –soberbia al dejarse cortar el cuello al inicio de Braveheart- y Harold Perrineau, procedente del vuelo Oceanic 815, con escala en la isla de Lost (Perdidos).

Esperamos no sentirnos defraudados por un cineasta que ya ha dado muestras de que va por otros lares, algo alejados del camino de lo estrictamente comercial. Su punto de partida es, por si mismo, sugerente: plantear una nueva sociedad a partir de la reconstrucción y la repoblación, un nuevo país condicionado por un recuerdo demasiado cercano que puede cobrar forma de nuevo. La ciencia ficción y el terror sirven para provocar una reflexión acerca de lo que implica nuestro mundo, rodeado de amenazas creadas por nosotros mismos.

A unas semanas de su estreno en España, empezamos a cuestionarnos: ¿Estaremos ante un nuevo y mareante batiburrillo de rápidos movimientos de cámara montados a ritmo de rock duro? ¿Aprovechará el director el nivel de los actores que le acompañan en su aventura británica y dejará su impronta en una secuela que debe luchar contra su antecesor, amado y odiado por igual? ¿Se sumará Fresnadillo a la larga lista de cineastas alimentados por la industria anglosajona: Del Toro, González Iñárritu, y Cuarón?

Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.